被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7分吧，故事其实还不错，但除了故事，人物塑造，画面，艺术风格都太普通了
都是些很常见的关于家庭处境，矛盾等，往真实里拍，重现旧年代的产物，整体没啥缺点。★★★☆/7.3
故事是定在凯尔莫罕被人类摧毁的时间段。制作不错，比烂美剧好看多了。不过美国人有点高估猎魔人的能力了。
比真人剧好很多，虽然部分剧情衔接很硬，但打斗画面真的很精彩。
确实和《瀑布》探讨的议题类似，家庭矛盾是内忧，疫情时代是外患，钟孟宏的优点是很会悬疑加工，搞得人心惶惶，阮凤仪这边是用对话你来我往间拱火，也确实能达到压抑效果，但可能手段相对单一，密集的争吵缺乏一个击中人心的温柔歇息，掏耳朵之类的还不太够，不过从母亲这个角色出发是真能体会到那种崩溃，林嘉欣诠释得也不错。
维瑟米尔的光辉岁月
可能对于自来水观众有门槛，画面和情节不够紧凑，类似的动画片心中最好的是「吸血鬼猎人D」
维瑟米尔居然年轻的时候这么帅，放荡不羁的糙男人谁不爱。反观杰洛特为啥小时候是个光头？？阿尔罕默真是多灾多难啊。
维瑟米尔年轻时真是个大帅哥，打斗场面张力十足，推荐《巫师》游戏玩家都看一下
- 但 这如果已经是她的最好了呢
两星半，林嘉欣好棒。妈妈在剧里明显是更有戏剧性和文本上更有嚼头的人，但片子是叫美国女孩，且以一个不能选择只能适应的小女孩作为切入，所以失焦几乎是一定的，那故事的家庭副轴，在不同国家环境和文化之间的选择也会有这种不得不侧写的面相，虽然有几次略过的调度和表演，不过相对于情绪和照映生活来说，已然足够，而并不需要一个所谓的杨德昌式手术刀视角。
文化冲突与代际冲突的深处，其实还是控制与逃避，就像剪不断理还乱的结，牢牢地捆着亲子关系，《美国女孩》细腻之处在于，将家庭里的那些没来由的拧巴悄然地传递给了观众，大多数华人家庭里的人，谁没体验过那种无名的怨气呢！
初识猎魔人世界，算是了解其设定。不过试炼着实离谱，在筛选什么呢，主角光环？
意外的好看 交代了凯尔莫罕和猎魔人的衰落 老爷子真的太帅了 猎魔人以这种方式保全自己是否也是一种两害相权取其轻？ 剧情也有点虐 同样的网飞制作出了两种猎魔人
好难评价，这个家庭关系的纠结和移民反文化冲突描绘得很细致，但是好像只有很多考究的碎片。很多人说感动~~~真的吗，我只有闹心，其实能做到闹心证明在共情上算成功吧，可是非常不舒服，就没有出口。这点跟瀑布一样，用两种大相径庭的表达方式最终让我都觉得不舒服~~~今年母女关系还不如去看小熊猫~~~~
再怎么也没想到看片名看海报挑选的电影竟然是部动画片，风格线条啥的都偏简化！其实感觉要是用真人拍的话会更劲爆，会比动画的效果好！
演出有把猎魔人那种冰冷的人际处事原则表现出来，主角那种玩世不恭中隐藏着一点点（真的只有一点点）人性的态度也蛮有意思
剧情看明白了，但不知道是翻译的锅还是原本对话就云里雾里，看的挺晕的。画面很不错
看完《瀑布》紧接着看了《美国女孩》，个人更喜欢《瀑布》，因为更露骨、更深刻、更和谐也更催生残酷的希望。这部有很多失望（可能期望大）。大陆人其实很难想象一个台湾家庭女儿想去美国，丈夫想去大陆，妻子回到台湾，但这是漂亮的叙事架构。可惜这种分裂在影片里没能构成张力，以至于架构最后和家庭一团乱麻的争执相割裂，只像在沉默地旁观而不是矛盾的成因。这也让主题空空，还让人心情糟糕而不知何故。
魔物的横行、炼金术仕的走火入魔、斩杀魔物的猎魔人。
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