他是文弱的教书先生，她是刁蛮的响马头子。 冬日的桥边，他给孩子们抚琴诵诗，年轻的脸庞、纯净的眼神，与背后的山水相得益彰。是时，她与弟兄们策马而过，只一眼，就从此情愫暗生。原来，再刚烈的性格也掩不住缠绵的小女儿情怀。
那日，手下的弟兄来报：他要娶亲了，新娘子与他家只隔了一座山。顷刻间，汹涌在心底的情感喷薄而出。她突然做了一个决定：阻止他！
翻身上马，飞奔而去。山下的小路上，只见他一袭红衣，然而脸上却并无喜悦之情。那一刻，她明白了他的心：他并不爱那个即将成为他的妻的女孩。何盼不得窃喜，她就率领兄弟将他掠回山寨。
她并不真正懂得怎样做一个女人，从小生活在土匪窝，虽然天生丽质，却不知怎样才能讨他欢心。而山下他的家里，父母已急成一团，那个等他迎娶的女孩，也已不请自到。女孩颇有心计，找了警察局的哥哥帮忙，一个精心设计的圈套正在悄悄靠近她。
危险来临，她却没有丝毫察觉，直到多年的死对头"走马刀"带人杀到屋前，她才如梦惊醒。
打跑"走马刀"，她又被他骗到山下。当埋伏在草丛里的无数个枪口对准她时，他突然动了恻隐之心。依然是那条小路，他终于还是选择了回家的方向，她的眼里全是泪水，而他的心竟也隐隐作痛。
然而回到家，他才发现事情远没有那么简单。她已先他一步抵达，并且轻而易举地就讨到了他父母的欢心，而那个本该明媒正娶的女孩也在，一出亦庄亦谐的欢喜闹剧才刚刚拉开序幕……两人经过分分合合，徐行之竟发现慢慢的爱上了何盼，何盼为了救他被多年的仇敌抓走了，经过百般折磨，徐行之竟然带着何盼的兄弟们冲了进来救了何盼。一年后，何盼服刑期满，与徐行之在徐家二老面前再次成亲，过上了幸福的生活。
怀旧 有趣 喜欢胶片质感 在影院看是种享受（就说看到男主怎么有种熟悉的感觉，原来是Philip Seymour Hoffman的儿子555）
男女主都丑，成日疯疯癫癫做着毫无意义的事情，就是看不出与爱何干。年代感营造的还不错，最后一对gay的撕B抢走了全片的高光。
喜欢。70年代的风，随着时代浪潮前行，一来一往的推拉真的让人心潮澎湃，像是在看那种最经典的爱情喜剧。而也时常会担心太多，比如深知他们身处于不同的年龄阶段，会有不同的目标和理应不同的生活，男女主分别做出的几个抉择都蛮有意思，能看出逞强和成熟，也能看出美好的爱本身。虽然只是短短的几个月，也值得一个HAPPY END，最后真的太快乐太快乐了，像是要融化在风里。4.5归5。
拍出来学生时代痞子和小姐姐谈恋爱的味道，拍出了真实恋爱的社会气，那种勾心斗角，相互喂醋，冷嘲热讽，挤兑伤害，搭配着一个个有一出没一出的故事，最后又贱叭叭离不开。最后两人终于明白，爱便是臭味相投。
那个想触碰又收回手啊！什么是年轻人的我爱你呢，这就是
卡魯Schauburg 電影院，70 毫米弧幕。銀幕上有洛杉磯的 El Portal 電影院，橫幅上的《007你死我活》是1973年上映的，越戰末期，也符合第一次石油危機的年份。讓我震撼的是伊安弗萊明的名字，007原著系列作者——那是個電影能靠小說作者名字賣座的年代。
魏翔演技挺好的，但片子真的不咋行，还不如我李茂
看的第一部PTA电影，就被一看就比我还老的汉子，年龄设定竟然才15岁惊到了。我承认影片充满迷人的胶片复古调子，但极其跳跃的碎片化叙事割裂感太强了，完全不是我喜欢的故事。相差十岁之间的少年和成人从一开始的友情就是变质的，只是终于等到成年才承认是爱情罢了。PS：这年头没有个奔跑戏还敢叫青春/爱情片吗········
2022.2.4 中间影院 简直是太胆大妄为，直接就把各种有名的桥段搬过来，比如雨中曲……平时线下这么干就算了，大荧幕也太不要脸了。整个电影的布景很塑料，就是现场话剧的简易舞台。想法不错，梗还可以，看着还是可以一笑的。
在如今这个分裂加剧、非此即彼，凡事都被穷尽并推向极端的时代，我们还需要怎样的解构和颠覆、混乱与黑暗？我们究竟是从什么时候开始，对和自己无关的、发生在遥远过去的“岁月静好”感到如此不耐烦？我们的内心得有多沧桑，在看到其貌不扬的平庸少年——也就是曾经的我们时，不再能共情？
好久没有看到如此舒适愉悦的电影了。青少年的爱情小品和成长日记，也能拍得如此“波澜壮阔”，包罗万象，仿佛70年代the valley的地方文化志，也只有举轻若重的PTA了。
失望。一些镜头导演的特点还在，也拥有着美妙的时刻，但不够深刻，不够堕落，更不够疯狂。作为具有年代色彩怀旧感觉的青春题材，一开始引起了我很大的观影兴趣，但没想到PTA最后真的只是拍了个较为无聊的糖水片。其实影片非常纯粹，完全是导演的自我致敬，对过去回忆的怀念，对于这样属于导演自身情怀的电影还是给予非常高尊重的。当这些怀旧类题材越来越多时，就愈加怀念昆汀让我沉醉的《好莱坞往事》。
青春洋溢 70’s的迷幻和疯狂 节奏 摄影 原声都太棒了！
电影是不错，喜剧效果很好，虽然题材上不太新鲜。而且在各个行当里都有一大群怀揣梦想坚持奋斗但注定无果的食草动物，并不是只有龙套成不了名才悲催。我觉得此类题材应该往更豁达的层面走走，尹天仇并没有一定要当大明星，你喜欢电影，喜欢表演，热爱本身就是幸福。没必要太卖惨，成功这种事，和奋斗并不一定强关联。当然，奋斗，也是热爱的一种。所以奋斗本身是幸福。命运辜负不辜负，那是命运的事。你辜负不辜负，是你的事。所以，假若你不想辜负天赋，就稍微努努力，努力的过程是很享受的。至于结果，也未必重要，未成功，比成功更耐人寻味，值得怀想。再说，万一成功了呢。比如40几岁的魏翔，对人生和戏剧都通透了，终于一战封神。魏翔真的是出乎意料地好演员。神经质，偏执人格，表情帝，形体还特别好，尤其是表演《雨中曲》那段舞蹈，很有意思。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症，这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘，这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同，Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点，因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱，因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
PTA可能认为自己需要这样一部影片来表达或是纪念，但我不需要。
没想到这种表现形式的喜剧变成了中国特色喜剧
好多细小的跳跃和断裂，氛围未到音乐先行，bgm过于强力，仿佛宅男拿出跑步歌单滚一遍同时脑补从盒子里放出一个极有能量的女主再把她禁锢回去的故事，大概就是这种印象，一种并不能说服我的完整。
他们在互相折磨什么，他们在等待什么，他们在跑什么。🤔
看得出来导演对一些小细节有仔细抓，但是看下来很多人物不够丰满又有点奇怪…故事也是这样…但是这个纯粹的故事剧本内容其实我还算是喜欢的（奥斯卡原创剧本估计可以拿到吧…）
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