资料馆放映1229.
《新蝙蝠侠》回归最初,引入了经典的侦探元素,而谜语人是本片最大反派,一步步的探案让他不得不重新审视内心的正义,这样脆弱孤独的蝙蝠侠,也只不过是一个行走在黑夜与泥泞中的凡人;而猫女是一个现代独立女性,因心怀正义感,才与蝙蝠侠惺惺相惜(但是你知道吗?蝙蝠侠偷窥你换衣服)。动作戏少而精,最出彩的是蝙蝠侠和企鹅人的追车戏。
哥谭的黑色基调铁打不变,故事上能看到有做出“新”设定,没有按常规套路走的叙事,不无敌时显脆弱的韦恩,不圣人各存问题的父母,对抗谜语人全程被线索牵着走,又在最后高举信号弹拯救市民化身哥谭希望之“神”,从“去神化”到“象征化”,有自我成长的意味。五方版蝙蝠侠可以看,忧郁内敛感拉满,时长其实能压缩短些。
记得当时和同学说,这辣椒水、老虎凳不用上刑,往眼前一摆,我就全招了。真是敬佩当年的共产党人
没有那种激动人品的对暗号传情报、跟踪反跟踪、与敌特斗智斗勇,剧情还有点狗血。
经典之作,导演手法纯熟,孙道临不仅长相好,气质也没得说。
挺出乎意料的走向,一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因,当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时,与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播,恰恰是对于小丑的一种互文,在当下还是具有一定现实性了。同样地,作品的视听水平也是高超的,企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏,从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性,暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变,可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
将镜头对准蝙蝠侠自己来剖析,无疑是正确又珍贵的做法。愤怒的正义、堕落的城市,和努力坚守的微弱希望,这些都是属于哥谭属于蝙蝠侠的既有前提,拍的干净利落又情理之中。但对我来说最惊喜的,还是看到了面具下的那一丝温情,那是作为一个人而非神明去理解和接受这个世界的努力,然后他才会真正成为蝙蝠侠。
2021年10月7日,于大银幕得以重温修复版。李侠同志,李白烈士,千古!
要不是既定的潜移默化,真的会觉得谜语人才是正义一方,清理了政府部门里的贪官污吏,多好的人啊!反而这位蝙蝠侠脱下面具像嗑了药似的。。。╮(╯▽╰)╭
这片影调很对,但错在蝙蝠侠用黑色侦探片(尚不算黑色电影)的路数来做,Why?侦探片是普通人乃至边缘人在破案中遭遇的各种挫折来达成真相求索和个体性格的塑造,甚至有很多与欲达到的正义理想截然相反的落差和落寞(《七宗罪》和《沉默的羔羊》),但蝙蝠侠无坚不克的超级英雄身份将这一趣味性(在人性未知的疆域游走探索)破坏殆尽,因为大家都知道蝙蝠侠是不死的,也是正义的,那么用这一固化的身份标签做出的就是僵化的剧情套路,可以说,电影前段那些愚蠢的破案过程让我昏昏欲睡,只有涉及到蝙蝠侠的真正弱点——关心他人时,才略有趣味起来。这点,诺兰就懂从哪里入手开展一个有效的编剧正反馈,不知比里夫斯高明哪里去了,相反的镜像,《小丑》对于自我矫正的失败也是正确的编剧入手路数,他是不会关心他人或大众的,主题焦点在变态过程中。
罪案一环扣一环,一步接一步,内容那么满也多亏片长这么长,慢慢沉浸。就是谜语人的谜语我都没瞧仔细,甚至字幕会转移人注意力又不太帮助理解谜语,没有给观众思考的时间。毕竟重推理的话,还是需要一些解谜爽感才对味。
我不知道《永不消逝的电波》是不是中国第一部谍战电影,但她一定是中国早期最好的一部谍战电影。
皮儿太厚了,有点儿反英雄的影子,但始终接受不了中间破案的一个小时。
最弱的环节是剧本。依然很白,如果不是早就知道蝙就这样,迷茫的英雄和费解的反派撑不起很多内容。挑战主要是费力。很多配角是刻板印象集合体。但我有很喜欢的部分,摄像和声效高于行活,有段恍然想起小时候看的killer car恐怖片。一个禁欲系打潜行的阴性蝙,蝙蝠车的引擎声就是他难得一见的情绪表达。情感输出端口长在外物上,才能算孤狼神经病。
虽然也没有那么好,但比侠影之谜不是强到姥姥家去了?
当我断断续续看了两个钟头味同嚼蜡,结果发现它还有一个钟头时…………
故事里的中国,用重新演绎经典的方式,向李白烈士致敬。
如倒悬的蝙蝠一般冲出火海步步逼近、目送镜中的尾灯消失在道路尽头的迷雾…让人印象深刻的镜头真的太多了。这可能不是最好的蝙蝠侠,但却是最像艺术品的超英。
8分差不多吧
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