2022-64 《局外人》的重写。来自家族的梦魇,现代科技无时无刻的侵蚀,亲密关系的无从适应,男主主动选择成为墨西哥的流亡者,遁入异乡的虚无。而导演在有限的篇幅之类凝聚了大量的隐喻,以贫富差距的展示作为背景,幻像中的猪不只存在于过去,更是在危险环境下不自知的富人本身。更重要的是,最后的主题并非贫富差距,无关病症,更不是道德漩涡——这都是导演铸就的障眼法,而我们需要做的,即是跟随角色走向隐蔽的桃花源中,去感受那份虚无与孤独。
我以为是又一部杰拉德·巴特勒大展神威全灭敌人的陷落系列,没想到被译名误导了。时长删一删节奏紧一紧的话就还行。不过黑人女主挺酷的。
厄运还是阴谋,仁者见仁,智者见智。恐怖的不是妖魔鬼怪,而是人心的阴暗,为女主鸣不平,细思极恐的结局值两星
整体感受并不深,城市风光片谈不上,家庭伦理片更不行,不到一个半小时的观影,感觉时间都被偷走了。
影片在这疏离感的把握上做得很到位,但也有为了追求疏离而刻意回避深描的嫌疑,很多刻画都只点到为止。这也使得本片中,作为导演故乡的墨西哥却不幸沦为背景板,呈现出的也更多是一些刻板印象,实在可惜。联系到09年的猪流感,不知道猪在片中有没有某种影射之意。
夸一段,骂一段。 夸:结构清晰,用三段正午的太阳暴力的将主人公按在自己命运里。每当出现正午暴晒的太阳镜头,我的头皮也好像能感受到烈日下的灼热和暴躁,导演就是想让我站着说话不腰疼,去指责主人公的种种“不负责的行为”。如果不是我过度解读的话,我觉得这个正午太阳有两层含义:1.是暴躁的观众体验,刚刚已经说了。2.是主人公对自己的期望,如果把日出日落比作人的生命周期,那么片名则是主人公的命运所在,正午的太阳则是生命最旺盛的时刻,正是主人公想停留的时刻。 骂:除了太阳的意象之外,我讨厌剩下所有的意象和一些新闻的播报的片段,这种处理的手段太过简单,并没有和故事本身去做很好的嫁接,只是在找补而已,强行推动剧情。 本来一开始挺喜欢的,后来越看越讨厌。
与其说天怒,不如说人怨。
大半截是话痨叙述剧情,有些场面过于西部片戏剧化,黑人演员表演太用力了
【墨西哥】剧情的走向充满着一种怪异的趣味,在弯绕中引领看客在最后梳理出各自想要的答案。惬意的假日氛围或是男子与周遭奇怪的疏离,最先错觉是布满异域情调,白人寻欢的情色电影;接着是对社会问题、矛盾多变的Acapulco持续的展示。但最终,它证明并不属于这两者,却拥有这之外的特质。
前半看的像是MV合集,有点想睡,后面剧情转折出来才稍微有点意思。能感受到编剧和导演想传达的意思,但感觉着实有点慢热,不过整体,尤其是后半还是有点喜欢的,3🌟吧
好奇怪好俗套的故事线 最后反转的也太生硬了 画面构图加分
为了完成预设的情节反转,如此浪费时间真的是大可不必,米歇尔·弗兰克莫不如把狗血路线走到底,显然比这有趣太多。蒂姆·罗斯、夏洛特·甘斯布的优秀,是那种深陷粪坑也能绽放骄傲姿态的向阳而生。
小成本警匪片,精简版血溅十三号警署。正派杀手转变说服力不足。摄影冷峻工业风赞,色调构图不错,装逼算适度,枪战尚到位。年度爽片无稽,甚至爽片都谈不上,但在可观堪赏范围内。
快餐情景警匪片。说实话,开始的几个警察没有警惕被灭情有可原,可是最后回来这俩,目睹地上一堆弹壳一片狼藉甚至还有尸体的情况下,依然没有及时进入战斗状态,是不可理喻的!
看着挺牛逼的,但其实看完就觉得没必要。不是不喜欢这部电影,是不喜欢这种高配版的东野圭吾式的小心眼子
看不懂是因为对西方宗教的这些故事不了解,开头和结尾的雅典人书店穹顶名为《和平》的画已经说明了一切,作家用创世纪该隐同态报复法的故事暗示了女主是凶手,作家在教堂毫不掩饰的跟男主说泡了女主未成年的妹妹也是同态报复法的一个手段,也就是他在书店里解释新书的那一段话来证明了报复的正义性,即片名的天怒。说实话,最后这一幕是引起了我强烈的不适感的,别看这些人衣冠堂堂的,其实就是借着冠冕堂皇的借口来行一切毫无底线的恶(导演是不是在借机暗示宗角反思?),嗯,这又属于另一个范畴的问题了,如果在公开场合讨论这个问题我怕会被关小黑屋
导演乔·卡纳汉也有点来头,《五路追杀令》和《天龙特攻队》都是他的电影,但近期作品似乎一头栽进了小成本动作片里,口碑大幅滑坡。
我们都知道了原作カツセマサヒコ是个网络写手。2018年,他在推特创作了十几篇微小说。这些微小说后来不知怎地被买走翻拍成网剧。松本花奈接手,担任导演和编剧。两人至此产生了联系。
当一个富二代从厌倦了富人的生活开始到放弃了令人羡慕的富人生活,看似表面毫无波澜的情绪之下,是对这个时代的厌恶
自我的可能-02/06/22 at AMC Palisades 21
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