除了范伟都很一般的水平。另外我有个很严肃的疑问,现在电影里是连“日本鬼子”这个字眼都不被允许出现了吗?
前面1.5倍速,最后30分钟2倍速看完,不要有太大的期待,再多的明星,再多的老戏骨,本质上还是抗日神片。网络上免费看看也就拉倒了,去电影院看得多糟蹋钱啊。
拍的确实不行,但是多一星给黑暗中为了新中国的各条战线上的英雄先烈们
导演貌似特别沉迷执着于静态的典雅品质画面,一动起来视听语言的笨拙和想象力的贫瘠立马露怯,人物也是以造型装逼为主,动作性是缺失的。作为院线商业片也没有像模像样的名场面给观众带来惊奇感受。这些锅真得导演背
导演和编剧毁了一部好題材电影,只能靠着范大爷出神入化的演技支撑着。
摄影,美术,人物造型,都是一流,营造了一个充满杀机的寒冬。在这个暗流涌动的环境下,敌我双方的较量显得更加惊心动魄。张涵予,范伟,甚至是日方演员,都有不错的表现。看得出来导演有精心设计每一场动作戏,很喜欢张涵予和反派隔门对峙的那一段,有点西部的味道,充足的铺垫加迅速爆发,节奏拿捏到位,看着就很过瘾。
风格上还有点意思,内容上嘛……没啥可值得说的,还是主旋律那一套,张涵予算是定型了,和吴京并驾中国伟光正代表人物,范伟是真牛批,近乎封神的演技。
氛围感营造得不错,画面有质感,可是配乐铺得太满了,每次劫货都是差不多的结构,节奏很拖沓。绝大部分角色刻画都很单一,老王总是让锅炉少年喊“爹”也没有引出什么深层次的动人情节。作为谍战片却没有斗智斗勇、千钧一发的感觉,悲壮的结局也无法唤起我的爱国情绪,跟《悬崖之上》相比真是被全方位碾压。
陪基诺里维斯回顾《黑客帝国》三部曲,陪尼奥练龟派气功,陪全世界影迷见证一个经典系列的崩坏,我能接受剧本无聊,但是不能接受剧本狗屁不通还没话找话,多少年过去了,还给我整啥是真实啥是虚幻,沃卓斯基两位是跨完性别脑子全坏掉了吗?用整整一个小时告诉观众前三部白干了,之后顺理成章地把过去的故事变法儿讲一遍,那些长篇大论不说人话的好评就是对本片的荒谬最好的注解。
几乎是好莱坞体系内的最佳续集。有意识地指涉自我,并在突兀自嘲中将戏谑转为新的语调;于是那些滑稽的复刻变得不再刻板:我们深知这不再是一部三部曲体系下的创作。沃卓斯基放弃用理性的体系诉诸控制,而试图用感觉指向解放,这本该是部《天气之子》;但正如不愿(似乎也不能)创造奇观的导演,影片失去了纤细的触觉,只余依旧繁复的呐喊,那爱便再也无法具象
不明白为什么在这个节点上映,可惜了
火车窗户作为画框,定格英雄肖像。党徽也在画框里。烟雾作为视觉符号,每场都有出现,有强烈的风格意识。粘着雪的人物,营造冰冷的雕塑感。
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
个人评价:
这导演真可以拉黑了
另一个镜头是范伟把手榴弹丢到奸细的人力车爆炸后,还笑容可掬地离开。究竟是对于日本人(范伟是组织安排在日军方面的特派员)搞战争那套看习惯了,还是在暴露之前决定不做表面的惊慌小市民伪态,从容赴前方?
导演编剧不好好想着扩充情节,却总想提醒观众:老三部曾经很辉煌,你们要记住呀。不反对夹带私货,但是也不能对政治正确太谄媚吧。
群像塑造太单薄,好多人物只是有个名字而已;炸火车部分,不知道是动作指导和剪辑谁的锅,动作戏非常不连贯;剧情逻辑上的问题也有很多,你们这么拍戏对得起先烈们和观众们吗?
人物扁平,没有任何转变,好就是好坏就是坏。声音细节被巨大的音乐掩盖,实则统一情绪的作用微弱。剧作圆满,小的情节也有头有尾。爱情线-次要情节开头不错,发展也不错,却没有结尾,也没有什么高潮。最后事情的解决出人意料,有点不合逻辑。老王人物铺垫不够,技术工中途进入能力超强显得格格不入不顺畅。总体还不错,作为观众,我被感动到了。
与其说演的好,不如说范老师一如既往,只是其他一众角色过于模式化。
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