MING，你出来我们聊聊，郑宇星那么帅啊，怎么不要啊。现在看18岁的故事，发现即将40的本人还是非常幼稚 苦涩
🎉 整体感受
看到最后又梦回《少年的你》，老实说这两个相比真的是一个天堂一个炼狱啊。（为什么不说“地狱”，主要是用“地狱”一词真的不太合适啊。）
非常棒，看的非常开心，整个影片都用那种很正常坦然的态度去面对离婚，早恋，出轨，同性恋这些生活中很常见的事情，没有了歇斯底里，让人相信这个社会也会慢慢变得更包容，更美好。
感谢盛夏未来，感谢陈正道！让我懂得青春有遗憾不算什么，最重要的是要有释怀的勇气和面对未来的底气。
吴磊弟弟的第一部青春电影，他很出彩，演得真诚自然，微表情也很到位，在大荧幕看非常适合。尤其哭戏真的优秀，感染力强，一哭就能完全共情，我是陪哭的，旁边的小姐妹也在抹眼泪。郑宇星的孤独感在一人独处的时候很明显，表面的活泼开朗悄无影踪，眼神流露的寂寞让人心疼。此外发现，吴磊的台词也出乎意料的好，夸一夸确实进步很大。最后的电音全场燃爆，弟弟的DJ表演真的是演什么像什么，让人不由想感叹——郑宇星，你就是舞台上最闪亮的星。吴磊弟弟塑造角色的能力一如既往的优秀，可惜对男主线的刻画有些少，不过完成得很出色，全剧看下来我对郑宇星的印象最深。此外郝蕾老师的表演非常精彩。MING是导演说的一个符号，二刷我更确定了。
还是挺好，台词弱 表演强。国产电影的特点就是情节剧啊 都有些电视剧浓缩版倾向 看《一朵小红花》也是 无法做到简化 但就是很好哭。独立电影始终会触碰到虚构与非虚构，现在主流的院线电影也在做此回应 从《夺冠》到《吉祥如意》，《送你一朵小红花》也一样，导演喜欢让观众看所谓的“真实”，《盛夏未来》台词问题体现在这，就是因为表演体系是纪实性 台词就假，张子枫表演max 太像身边同学朋友了，已经圈粉。两个年轻人的戏份也有很多是记录抓拍式呈现的，导致郝蕾“惯性”表演都没有起到太大的作用。陈正道探讨的话题都在前进
可惜MING只能隐藏在“她”——这个确凿的第三人称代词——后面，隐藏在一个抽象的广告牌、一个模糊了特征的大远景后面；《小红花》起码有一个镜头作为揭示，《未来》只能让ta成为不能显影的麦格芬。“诚实地面对”是对自己的希冀，“勇敢一点”却是朝向某个庞然大物喊话。我们离那个可以大声说话的“未来”，真的有“光年”那么遥远吗？
导演层面无懈可击。
是我们在看过去时的未来；其实承认是一种把褶皱慢慢舒缓开来变成平整（别扭的成全）的书页，但那些痕迹永远都会在那。那个吻是关于所有的慰藉，关于爱或被爱/自由/高考/裂缝/性别，关于未来不能更好。：郝蕾这次未免和我妈状态如出一辙
导演层面无懈可击。
盛夏已逝，爱的慰藉啊它在来的路上。
可以说是一部划时代的国产青春片，甜、可爱、反叛，笑着迎向成人世界，并向学校和家庭的权威捅上一把刀子。巧妙融入LGBT元素，清新喜人。张子枫灵气无敌。
bl线非常合理，甚至因为bl线的存在影片才合理。某种意义上来说并不是爱情片，更关乎成长题材，自我悦纳。男女主的日常交织出成长背景和青春困境，当一切世俗的烦恼被消解时，男女主在一起反而并不顺理成章。而又没必要花大量的篇幅或者惊奇的理由去达成目的，于是bl线一方面解决剧情的滞涩，另一方面又升高了主题。
讲的是我们十几岁的时候，是怎么发现自己的无能为力，又是怎么逃避、面对、接受，最后做出自己选择。青春片的主题就该是这个。
其实电影的主题不是love，而是青少年迷茫时期的那种不可避免的孤独，是一个人的孤独，也是两个人的孤独，在那些发生在特定地点的对话和陪伴里，深夜的天桥，夕阳的海滨，酒店的泳池...一个寂寞浪漫的吻，他说“要是我能喜欢你就好了”...... 导演把这两个主角孤独的原因讲的很清楚，场景也选的很好👍
第一，男主是男同也能叫bg之光？拍bl就拍bl，拍bg就拍bg，两边各有各的受众，尊重任何的性取向。但是这个剧情里男同男主亲女主一下说要是我能喜欢你就好了，是什么意思？
有青春成长疼痛，不过这种疼痛不仅仅是所谓的爱带来的，还有家庭内部的分解矛盾。成长过程中不同的选择不同的回避带来的不同的阵痛。关于喜欢的是哪个，是男是女，或许过后来看并不是最重要的，重要的是：希望我们能更诚实地面对自己，更勇敢一些。
2.远离渣gay报平安
不尊重高考，不尊重青春，不尊重勇敢，不尊重未来。
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