故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
青春就是恋爱 发光 后悔 义气 孤独 狂欢
经典之经典。中国早期动画,美术品味与质量都秒杀现在哈日商业画法;而且,基于中国民间神话改编,故事性很强,充满玄幻氛围。即使现在重看,也觉趣味十足。
至今仍在心中留着最美的印象
作为一个80后,小时候没看过,现在回过头来看,根本看不进去啊!远不如《葫芦娃》和《大闹天宫》精彩!
社会主义化的《平妖传》,官场污秽一片,庙里也不干净,只有农民淳朴善良,一毛也不多拿。狐狸一家亲情感人;另都学会点石成金了还要讨好权力阶级,果然中国好狐狸,公务员铁饭碗才是正道。古典悲剧结尾。旧上海美术制片厂的传统中国动画,二维和抽象的美很好;没有文艺复兴的文化基础,不必一味追求好莱坞化。
小时候觉得这部动画片怎么就那么“特别”呢?现在回想起来,可能是“诡异”吧
绝佳!童年最爱的一部动画,蛋生还有那个老狐狸印象都深刻。
青春是什么?我们拍了那么多校园青春片,最后还不如人家五岁孩子给出的答案明白。
还是以前的经典,现在的国产动画片不是幼稚就是说教味太浓
脸谱化是特色,也是思维欠缺的固化,要减少这类思想的入侵。
看看现在的大陆动画片,《天书奇谭》绝对值五星。
当官的家人是坏的。
故事比较简单但确实是古代民间故事的味儿,画面则是杂糅了多种传统艺术,脸谱、剪纸、传统玩具、年画、寺庙绘画的元素均有引用,因此影片的民族特色非常鲜明,这也是本片盛赞的一点。联系诞生年代即可知影片中诸多赤裸裸的讽刺源自哪个时代——那个时代的创作者是不可能回避这个主题的。比《大闹天宫》《哪吒闹海》弱,因为不管是主题还是画面表现都差了一截。
厉害的是袁公偷书的理念,和很多东西不是凭空被变出来的,天地之间就这么多东西,这多了,那就少了。
小时候看是看狐狸精 长大了再看 水墨画的美感 内容的讽刺性 制作的巧思 动情的配音 经典并且一点都没有过时 …最后的纪录片看得也好感动 『奇、趣、美』
长时间的等待果然不负期待,以校园风开展的无厘头推理,恶搞和荒诞的事件延续一贯风格,升华的友谊主题和精英教育的批判,又非常到位,多线交织的情况下又不会突兀,真是难得的佳作(选材真的很棒),即便野原一家的镜头不多,每每出现却让我感动万分,尤其当美伢广志看到小新跑步时的那番对话,泪已经在打转了,呜呜呜,我的新酱!!
一起看过的。《蜡笔小新》的剧场版到底给豆瓣er下了什么降头,它不难看,但绝对不是一部9分的动画电影。
几个反派实在太出彩,尤其是三头狐狸精,活灵活现,应该发个最佳配角奖。女狐狸精还是很传统的形象,不像现在多是大胸长腿,此种变化大概可以算作妖怪的#身体政治#吧。
蛋生的师傅 殉道者的形象 小时候第一次感到了悲剧的力量
with 鑫鑫。相比《大人帝国的反击》最后煽情段落还是程式化的,奈何细节到位故事丰满。精英制对青春话语的垄断,用屁股夺回来吧!
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